Главная cтраница Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

topbenefits.livejournal.com/640.html
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

Главная cтраница
Главная cтраница Главная cтраница Главная cтраница Главная cтраница

Композиторы XX века

Звуки окружали человека всегда. И, кажется, музыка в том или ином виде тоже присутствовала рядом с нами во все времена. И, в зависимости от интеллектуального развития человечества, музыкальные композиции весьма разнились по технике исполнения, мелодичности и напевности. И сочинители музыкальных произведений трудились, учитывая имеющиеся в наличии инструменты, современные стили звучания и потребности аудитории.

И если первоначальный вариант музыкальной композиции, появившийся на заре человеческого существования, предполагал ритмичное постукивание ногами, покачивание бедрами и потряхивание кистями рук, то затем требования стали возрастать. Появились со временем некие вариации, складывавшиеся из разнообразия музыкальных инструментов, мастерства композиторов и исполнителей.

На изначальных музыкальных инструментах, прачеловек научился играть еще в период палеолита. Это были ударные. Сначала – ладони обеих рук, которыми "выступающий" молотил по полу пещеры в момент церемонии, дабы придать ей больше значимости в глазах соплеменников. Затем ладони стало жаль, их заменили на менее нужные предметы. Изготавливали незамысловатое "звуковое сопровождение" важных племенных мероприятий из кости и дерева, просто освобождая их от лишних деталей. Затем технологии изменились, в руках первых музыкантов появились граненые костяные "палочки", издававшие скрежет зубовный, связки черепов, зловеще бряцавшие во время похоронных процессий.

Шло время, и человек преображался, трансформировалось его сознание. Он познавал окружающую реальность, вместе с ним видоизменялось его восприятие мира, потребности росли и модифицировались вместе с ним. Эстетически развитому индивидууму требовалось разнообразить удовольствия. Услаждать зрение и слух приходилось уже не только во время прощания с умершими или жреческих пророчеств. Требовалось специальное музыкальное сопровождение, требовалось создание некоего "фона" для создания и поддержания благостного настроения в прочие, не празднично-траурные дни.

Двадцатый век, век потрясений, войн и революций заставил многих деятелей искусства, художников, литераторов и композиторов коренным образом пересмотреть собственные взгляды и на мир, и на творчество. Упадничество культурных традиций конца девятнадцатого века очевидным образом отразилось на начале следующего столетия. В это время одни стремятся к классическим проявлениям в творчестве, другие тяготеют к агрессивному началу, к разрушению старого, которое чаще всего совершенно не обязательно приводит к произрастанию чего-то свежего, нового или странным образом воздействующего на сознание. В музыке это проявилось в какофонии трудно воспринимающихся звуков, непостижимо связанных между собой. Поклонников жанра оказалось немного. Постоянный интерес слушатели продолжали проявлять лишь к классике, лирической и народной музыке. А взаимопроникновение различных видов искусства привело к обогащению музыкальных традиций. Однако особый вклад в развитие музыкального искусства внесло появление и развитие кинематографа.

В мире все настолько взаимосвязано, что любое изменение направления науки или культуры отражается на любых областях культуры и искусства. Так произошло, когда в нашу жизнь ворвался кинематограф.

Если первые, черно-белые и немые фильмы озвучивал тапер, сидящий рядом со сценой в оркестровой яме, ломая пальцы и клавиши на старом рояле, то сегодня звуковое сопровождение имеет для популяризации, пожалуй, не меньшее значение, чем пресловутые спецэффекты. Хорошая музыка означает известность фильма. А в середине прошлого века и до 70-80 годов музыка так прочно вошла в само тело фильма, что особое значение приобрели так называемые "музыкальные" картины, сопровождение для которых сочиняли талантливые композиторы. Так появился целый пласт композиторской деятельности. Кстати, именно этот вид совершенно нового в те дни искусства не только помог популяризовать музыкальные произведения классиков и современников, но и способствовал возникновению абсолютно невозможного без него направления – киномузыки.

Именно в двадцатом веке появились композиторы, постоянно сотрудничающие с постановщиками фильмов. И если мы периодически вспоминаем о классиках, написавших всемирно известные произведения, (о композиторах-классиках двадцатого века мы расскажем на страницах сайта), то о киномузыке незаслуженно забываем. Не в силу особой черствости или нечуткости. Просто слишком привыкли к киноработам, как к стоптанным уютным и теплым тапочкам на ногах в холодные зимние вечера. Что-то вроде "Иронии судьбы или С легким паром", без которого не обходится ни одна встреча Нового Года. Причем, на всех каналах одновременно. Сейчас мы вспомним о самых известных композиторах 20-го века, сочинявших музыку к фильмам.

Между прочим, музыкальное сопровождение к вечно, кажется, живущей "Иронии", появившейся на "голубых экранах" советских телевизоров в далекие семидесятые прошлого века, написал Микаэл Леонович Таривердиев. Природа наделила композитора недюжинными талантами, которых он, казалось, даже несколько стеснялся. И это слышалось в его голосе – негромком и мягком баритоне. Маэстро был спортсменом, увлекался фотографией, и создал более 130 киношедевров. Помимо вошедшего в дома россиян вместе с голосом Аллы Пугачевой ("Мне нравится", "По улице моей", "У зеркала") и Никитина ("Если у вас нету дома"), и других "ироничных" песен и мелодий, Таривердиев написал музыку к столь же культовому сериалу "Семнадцать мгновений весны", кинофильму  "Старомодная комедия" ("Артистка цирка"), "Человек идет за солнцем".

Неповторимая мелодичность лирических произведений Таривердиева привлекала к нему множество слушателей. Фильмы, над которыми работал композитор, всегда имели огромный успех. В немалой степени тому способствовала прекрасная музыка. И, несмотря на то, что сочинения маэстро появились в первой половине прошлого века, они до сих пор все так же знамениты. Одним из первых исполнителей песен Таривердиева стал Иосиф Кобзон ("17 мгновений весны"). Таривердиевские мелодии до сего дня включены в непременный репертуар певца.

Кроме музыки к кинофильмам Микаэл Леонович написал огромное количество камерных вокальных циклов, романсов, скрипичных концертов и органных произведений.

Одновременно с прославленным автором музыкальных кинобестселлеров жил и творил Евгений Дога. Он родился в тридцатые годы в Советском Союзе. Евгений Дмитриевич Дога – автор столь же разносторонний и неповторимый. Еще ребенком он был очарован красотой звучания оркестра народной музыки, а потом симфонического оркестра, чудом заехавшего в родное село мальчика Мокра Рыбницкого района Молдавии. Женя вместе с другими детьми тайком подходил к огромным "скрипкам" – виолончелям, расположенным вне сельской сцены, оказавшейся слишком маленькой для всего музыкального коллектива. Ему казалось, инструменты эти так великолепны, что не могут существовать здесь, в этом простом человеческом мире. Через некоторое время он сам попал в "другой", музыкальный мир.

Сначала Евгений Дога закончил консерваторию по классу виолончели, затем так увлекся композицией, что проучился в консерватории еще пять лет, глубоко изучая новый для него предмет. Евгений Дога мечтал сочетать в музыке, казалось, несовместимое: интерес огромного числа слушателей к музыке серьезной и жанрово разнообразной. Однако, ему удалось воплотить свою "утопию" в жизнь: его сочинения собирали громадные аудитории.

Известность пришла к композитору после сотрудничества с режиссером Э. Лотяну в фильмах "Табор уходит в небо", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова". Затем были другие киноработы, в частности: "Одиноким предоставляется общежитие", "Танцплощадка", "Казино", "Господа артисты", "На муромской дорожке", "Черный лист", "Бульварный роман", "Грешные апостолы любви", "Черная вуаль", "Искушение". Помимо киноработ Е.Дога написал музыку к спектаклям, симфонию, балеты "Luciafarul" и "Venanciа", пять струнных квартетов, кантаты "Белая радуга", "Весна человечества", "Человеческий голос", "Сердце века", реквиемы, симфонические увертюры, девять хоров а capella на стихи Е. Букова, два хора а capella и восемь романсов на стихи М. Еминеску, три тетради "Песни и романсы" на стихи поэтов серебряного века, а также пьесы для скрипки, виолончели, флейты, аккордеона, фортепиано.

Еще один композитор из "советского периода музыкальной истории нашей страны, внесший неоценимый вклад в развитие киномузыки – Андрей Петров. Мы помним этого автора по его произведениям, созданным специально для известных советских фильмов: "Я шагаю по Москве", "Человек-амфибия", "О бедном гусаре замолвите слово", "Служебный роман", "Берегись автомобиля", "Жестокий романс", "Небеса обетованные" - всего около семидесяти киноработ. Маэстро приобрел всемирную известность благодаря своему балету "Сотворение мира" (1966 год), попавшему в Книгу Рекордов Гиннеса – он за короткий срок побил все рекорды по сборам. Андрей Петров – автор симфонических произведений, опер и балетов, в том числе и "Мастер и Маргарита" (1987), .

Сын советского композитора, Максим Дунаевский более всего известен россиянам по музыке к кинофильмам "Д'Артаньян и три мушкетера", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Карнавал", "Ах, водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Подземелье ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман".

Еще один талантливейший композитор – Павел Аедоницкий, создавший более 200 песен, где прослеживается особый авторский стиль с использованием глубоких знаний фольклора, старинной русской напевности. Композитор писал музыку к спектаклям и кинофильмам ("Встреча на рассвете", "Последние каникулы", другие работы).

Гениальный французский композитор 20-го века, аранжировщик и дирижер Поль Мориа, несмотря на огромную известность, все же впервые всемирную любовь приобрел благодаря своим авторским обработкам музыки из кинофильмов, где каждый звук отточен и выверен нечеловеческой мелодикой маэстро. В России он любим, прежде всего, благодаря мелодиям, сопровождавшим в советские времена прогноз погоды и программу "В мине животных" – "Манчестер и Ливерпуль" и "Жаворонок". Поль Мориа был настолько популярен в нашей стране, что в каждой семье имелись его пластинки. Он аранжировал композиции и писал музыку практически для всех знаменитых французских исполнителей.

Более подробно об известных композиторах прошлого века рассказано на страницах нашего сайта.