Главная cтраница Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница
Главная cтраница

return_links(1); ?>
Головна cтраница
Головна cтраница
Головна cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница
Галоўная cтраница

return_links(1); ?>
Главная cтраница
Главная cтраница Главная cтраница Главная cтраница Главная cтраница

Композиторы XX века

Звуки окружали человека всегда. И, кажется, музыка в том или ином виде тоже присутствовала рядом с нами во все времена. И, в зависимости от интеллектуального развития человечества, музыкальные композиции весьма разнились по технике исполнения, мелодичности и напевности. И сочинители музыкальных произведений трудились, учитывая имеющиеся в наличии инструменты, современные стили звучания и потребности аудитории.

return_links(1); ?>

И если первоначальный вариант музыкальной композиции, появившийся на заре человеческого существования, предполагал ритмичное постукивание ногами, покачивание бедрами и потряхивание кистями рук, то затем требования стали возрастать. Появились со временем некие вариации, складывавшиеся из разнообразия музыкальных инструментов, мастерства композиторов и исполнителей.

return_links(1); ?>

На изначальных музыкальных инструментах, прачеловек научился играть еще в период палеолита. Это были ударные. Сначала – ладони обеих рук, которыми "выступающий" молотил по полу пещеры в момент церемонии, дабы придать ей больше значимости в глазах соплеменников. Затем ладони стало жаль, их заменили на менее нужные предметы. Изготавливали незамысловатое "звуковое сопровождение" важных племенных мероприятий из кости и дерева, просто освобождая их от лишних деталей. Затем технологии изменились, в руках первых музыкантов появились граненые костяные "палочки", издававшие скрежет зубовный, связки черепов, зловеще бряцавшие во время похоронных процессий.

return_links(1); ?>

Шло время, и человек преображался, трансформировалось его сознание. Он познавал окружающую реальность, вместе с ним видоизменялось его восприятие мира, потребности росли и модифицировались вместе с ним. Эстетически развитому индивидууму требовалось разнообразить удовольствия. Услаждать зрение и слух приходилось уже не только во время прощания с умершими или жреческих пророчеств. Требовалось специальное музыкальное сопровождение, требовалось создание некоего "фона" для создания и поддержания благостного настроения в прочие, не празднично-траурные дни.

return_links(1); ?>

Двадцатый век, век потрясений, войн и революций заставил многих деятелей искусства, художников, литераторов и композиторов коренным образом пересмотреть собственные взгляды и на мир, и на творчество. Упадничество культурных традиций конца девятнадцатого века очевидным образом отразилось на начале следующего столетия. В это время одни стремятся к классическим проявлениям в творчестве, другие тяготеют к агрессивному началу, к разрушению старого, которое чаще всего совершенно не обязательно приводит к произрастанию чего-то свежего, нового или странным образом воздействующего на сознание. В музыке это проявилось в какофонии трудно воспринимающихся звуков, непостижимо связанных между собой. Поклонников жанра оказалось немного. Постоянный интерес слушатели продолжали проявлять лишь к классике, лирической и народной музыке. А взаимопроникновение различных видов искусства привело к обогащению музыкальных традиций. Однако особый вклад в развитие музыкального искусства внесло появление и развитие кинематографа.

return_links(1); ?>

В мире все настолько взаимосвязано, что любое изменение направления науки или культуры отражается на любых областях культуры и искусства. Так произошло, когда в нашу жизнь ворвался кинематограф.

return_links(1); ?>

Если первые, черно-белые и немые фильмы озвучивал тапер, сидящий рядом со сценой в оркестровой яме, ломая пальцы и клавиши на старом рояле, то сегодня звуковое сопровождение имеет для популяризации, пожалуй, не меньшее значение, чем пресловутые спецэффекты. Хорошая музыка означает известность фильма. А в середине прошлого века и до 70-80 годов музыка так прочно вошла в само тело фильма, что особое значение приобрели так называемые "музыкальные" картины, сопровождение для которых сочиняли талантливые композиторы. Так появился целый пласт композиторской деятельности. Кстати, именно этот вид совершенно нового в те дни искусства не только помог популяризовать музыкальные произведения классиков и современников, но и способствовал возникновению абсолютно невозможного без него направления – киномузыки.

return_links(1); ?>

Именно в двадцатом веке появились композиторы, постоянно сотрудничающие с постановщиками фильмов. И если мы периодически вспоминаем о классиках, написавших всемирно известные произведения, (о композиторах-классиках двадцатого века мы расскажем на страницах сайта), то о киномузыке незаслуженно забываем. Не в силу особой черствости или нечуткости. Просто слишком привыкли к киноработам, как к стоптанным уютным и теплым тапочкам на ногах в холодные зимние вечера. Что-то вроде "Иронии судьбы или С легким паром", без которого не обходится ни одна встреча Нового Года. Причем, на всех каналах одновременно. Сейчас мы вспомним о самых известных композиторах 20-го века, сочинявших музыку к фильмам.

return_links(1); ?>

Между прочим, музыкальное сопровождение к вечно, кажется, живущей "Иронии", появившейся на "голубых экранах" советских телевизоров в далекие семидесятые прошлого века, написал Микаэл Леонович Таривердиев. Природа наделила композитора недюжинными талантами, которых он, казалось, даже несколько стеснялся. И это слышалось в его голосе – негромком и мягком баритоне. Маэстро был спортсменом, увлекался фотографией, и создал более 130 киношедевров. Помимо вошедшего в дома россиян вместе с голосом Аллы Пугачевой ("Мне нравится", "По улице моей", "У зеркала") и Никитина ("Если у вас нету дома"), и других "ироничных" песен и мелодий, Таривердиев написал музыку к столь же культовому сериалу "Семнадцать мгновений весны", кинофильму  "Старомодная комедия" ("Артистка цирка"), "Человек идет за солнцем".

return_links(1); ?>

Неповторимая мелодичность лирических произведений Таривердиева привлекала к нему множество слушателей. Фильмы, над которыми работал композитор, всегда имели огромный успех. В немалой степени тому способствовала прекрасная музыка. И, несмотря на то, что сочинения маэстро появились в первой половине прошлого века, они до сих пор все так же знамениты. Одним из первых исполнителей песен Таривердиева стал Иосиф Кобзон ("17 мгновений весны"). Таривердиевские мелодии до сего дня включены в непременный репертуар певца.

Кроме музыки к кинофильмам Микаэл Леонович написал огромное количество камерных вокальных циклов, романсов, скрипичных концертов и органных произведений.

return_links(1); ?>

Одновременно с прославленным автором музыкальных кинобестселлеров жил и творил Евгений Дога. Он родился в тридцатые годы в Советском Союзе. Евгений Дмитриевич Дога – автор столь же разносторонний и неповторимый. Еще ребенком он был очарован красотой звучания оркестра народной музыки, а потом симфонического оркестра, чудом заехавшего в родное село мальчика Мокра Рыбницкого района Молдавии. Женя вместе с другими детьми тайком подходил к огромным "скрипкам" – виолончелям, расположенным вне сельской сцены, оказавшейся слишком маленькой для всего музыкального коллектива. Ему казалось, инструменты эти так великолепны, что не могут существовать здесь, в этом простом человеческом мире. Через некоторое время он сам попал в "другой", музыкальный мир.

return_links(1); ?>

Сначала Евгений Дога закончил консерваторию по классу виолончели, затем так увлекся композицией, что проучился в консерватории еще пять лет, глубоко изучая новый для него предмет. Евгений Дога мечтал сочетать в музыке, казалось, несовместимое: интерес огромного числа слушателей к музыке серьезной и жанрово разнообразной. Однако, ему удалось воплотить свою "утопию" в жизнь: его сочинения собирали громадные аудитории.

return_links(1); ?>

Известность пришла к композитору после сотрудничества с режиссером Э. Лотяну в фильмах "Табор уходит в небо", "Мой ласковый и нежный зверь", "Анна Павлова". Затем были другие киноработы, в частности: "Одиноким предоставляется общежитие", "Танцплощадка", "Казино", "Господа артисты", "На муромской дорожке", "Черный лист", "Бульварный роман", "Грешные апостолы любви", "Черная вуаль", "Искушение". Помимо киноработ Е.Дога написал музыку к спектаклям, симфонию, балеты "Luciafarul" и "Venanciа", пять струнных квартетов, кантаты "Белая радуга", "Весна человечества", "Человеческий голос", "Сердце века", реквиемы, симфонические увертюры, девять хоров а capella на стихи Е. Букова, два хора а capella и восемь романсов на стихи М. Еминеску, три тетради "Песни и романсы" на стихи поэтов серебряного века, а также пьесы для скрипки, виолончели, флейты, аккордеона, фортепиано.

return_links(1); ?>

Еще один композитор из "советского периода музыкальной истории нашей страны, внесший неоценимый вклад в развитие киномузыки – Андрей Петров. Мы помним этого автора по его произведениям, созданным специально для известных советских фильмов: "Я шагаю по Москве", "Человек-амфибия", "О бедном гусаре замолвите слово", "Служебный роман", "Берегись автомобиля", "Жестокий романс", "Небеса обетованные" - всего около семидесяти киноработ. Маэстро приобрел всемирную известность благодаря своему балету "Сотворение мира" (1966 год), попавшему в Книгу Рекордов Гиннеса – он за короткий срок побил все рекорды по сборам. Андрей Петров – автор симфонических произведений, опер и балетов, в том числе и "Мастер и Маргарита" (1987), .

return_links(1); ?>

Сын советского композитора, Максим Дунаевский более всего известен россиянам по музыке к кинофильмам "Д'Артаньян и три мушкетера", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Карнавал", "Ах, водевиль, водевиль", "Трест, который лопнул", "Зеленый фургон", "Подземелье ведьм", "Ребенок к ноябрю", "Рыцарский роман".

Еще один талантливейший композитор – Павел Аедоницкий, создавший более 200 песен, где прослеживается особый авторский стиль с использованием глубоких знаний фольклора, старинной русской напевности. Композитор писал музыку к спектаклям и кинофильмам ("Встреча на рассвете", "Последние каникулы", другие работы).

return_links(1); ?>

Гениальный французский композитор 20-го века, аранжировщик и дирижер Поль Мориа, несмотря на огромную известность, все же впервые всемирную любовь приобрел благодаря своим авторским обработкам музыки из кинофильмов, где каждый звук отточен и выверен нечеловеческой мелодикой маэстро. В России он любим, прежде всего, благодаря мелодиям, сопровождавшим в советские времена прогноз погоды и программу "В мине животных" – "Манчестер и Ливерпуль" и "Жаворонок". Поль Мориа был настолько популярен в нашей стране, что в каждой семье имелись его пластинки. Он аранжировал композиции и писал музыку практически для всех знаменитых французских исполнителей.

Более подробно об известных композиторах прошлого века рассказано на страницах нашего сайта.